Decifriamo il significato nascosto di quelle canzoni inglesi che hai sempre voluto conoscere

Sono canzoni mitiche che tutti conosciamo e cantiamo. Ma un giorno ci rendiamo conto che non sappiamo cosa significhi ciò che stiamo cantando. Da “Stairway to heaven” a “Royals”, ti sveliamo il mistero.

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 il significato nascosto di quelle canzoni inglesi che hai sempre voluto conoscere
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Ti siete mai trovato a canticchiare una canzone inglese senza conoscerne il vero significato? Ci possono essere melodie che amiamo e testi che ripetiamo all'infinito, ma cosa c'è dietro quelle parole? Molte canzoni nascondono messaggi profondi, riferimenti culturali o significati nascosti che non sempre sono evidenti a chi non parla la lingua. In questo articolo, decifriamo il significato di alcune delle canzoni inglesi che ti hanno sempre incuriosito.

QUAL È IL SIGNIFICATO DEL TESTO DI QUESTA CANZONE?

1. "Stairway to Heaven" - Led Zeppelin

“Stairway to Heaven” dei Led Zeppelin, pubblicata nel 1971, è una delle canzoni più enigmatiche e discusse della storia del rock. Composta da Jimmy Page e Robert Plant, il suo significato ha generato molteplici interpretazioni, che vanno da una profonda riflessione spirituale a una critica della superficialità della società moderna. La storia che racconta è quella di una donna che “compra una scala per il paradiso” (And she's buying a stairway to heaven...), una metafora che molti hanno associato alla ricerca della felicità e della realizzazione di sé attraverso i beni materiali. La scala simboleggia lo sforzo umano di trovare qualcosa di trascendentale, suggerendo al contempo che non è possibile “comprare” l'accesso al paradiso o alla realizzazione spirituale. 

2. "Mr. Tambourine Man" – Bob Dylan

“Mr. Tambourine Man”, scritta da Bob Dylan nel 1965, è una di quelle canzoni la cui ricchezza e complessità lirica ha dato origine a innumerevoli interpretazioni. Nata in un'epoca di cambiamenti culturali e sociali, questa canzone riflette lo spirito di una generazione che cercava di rompere con le norme stabilite e di esplorare nuove forme di libertà.

La figura di “Mr. Tambourine Man” è enigmatica ed è stata vista da molti come un simbolo di liberazione spirituale o di evasione. Alcuni hanno interpretato il personaggio come un riferimento alle esperienze psichedeliche, suggerendo che invita a esplorare altri stati di coscienza. Tuttavia, Dylan ha sempre sostenuto che il messaggio della canzone non riguarda le droghe, ma la creatività e la necessità di lasciare andare le preoccupazioni terrene.

Uno dei suoi versi iconici, Take me on a trip upon your magic swirlin' ship ( "Portami in viaggio sulla tua  nave magica"), racchiude questo desiderio di evasione e la ricerca di ispirazione lontano dalla realtà quotidiana. Qui il “batterista” diventa una sorta di guida o musa che lo invita a viaggiare verso l'ignoto e ad aprire la mente a nuove possibilità creative.

3. "Lullaby" – The Cure

“Lullaby” dei The Cure può sembrare, a prima vista, una ninnananna innocente, ma il suo tono nasconde un'oscura complessità. Attraverso versi osessionanti come The spider man is having me for dinner tonight ("L'uomo ragno mi inviterà a cena stasera"), Robert Smith ci porta in un mondo da incubo dove la figura dell' “uomo ragno” non è un eroe, ma un'incarnazione di paure e ansie profonde. Questa immagine contorta non è ispirata al famoso personaggio della Marvel, ma funziona come metafora delle paure più oscure, forse legate alla depressione o ai disturbi del sonno.

Smith ha dichiarato in alcune interviste che alcuni dei testi provengono da un incubo reale, il che aggiunge una dimensione personale al brano e rivela come i mostri dell'infanzia non svaniscano del tutto con la crescita. Al contrario, queste paure si evolvono e prendono nuove forme, manifestandosi nel subconscio e nelle lotte interiori dell'età adulta.

4. "Chandelier" – Sia

Sia ha conquistato il mondo nel 2014 con “Chandelier”, una canzone che unisce una melodia potente a un testo sorprendentemente oscuro. A prima vista, la canzone potrebbe sembrare un brano da festa, ma in realtà è una confessione delle lotte interne della cantante contro l'abuso di sostanze e la pressione della fama.

L'immagine Swinging from the chandelier ("dondolando dal lampadario") è una metafora della perdita di controllo e della ricerca di euforia nel caos, ma mostra anche la disperazione di chi usa le feste e l'alcol come forma di fuga emotiva. La canzone affronta il ciclo di autodistruzione e rimpianto che segue le decisioni impulsive, rendendola un pezzo crudo e autentico sul costo emotivo della vita al limite.

5. "Hotel California" – Eagles

“Hotel California” è una delle canzoni più misteriose degli Eagles. Racconta l'esperienza di un visitatore in uno strano ed elegante hotel, ricco di un'atmosfera sognante e di un certo tocco sinistro. Il verso You can check out anytime you like, but you can never leave ("Puoi fare il check-out quando vuoi, ma non potrai mai andartene") ha generato diverse teorie, la più comune delle quali è che la canzone sia una metafora dell'industria musicale e dello stile di vita di Hollywood.

In questo mondo di fama ed eccessi, molti artisti si sentono intrappolati senza poter fuggire, una critica allo stile di vita che finisce per assorbire chi lo vive.

6. "Royals" - Lorde

“Royals”, pubblicato nel 2013, ha catapultato la cantante neozelandese Lorde alla fama mondiale grazie al suo stile minimalista e ai suoi testi a sfondo sociale. Nella canzone, Lorde analizza e critica la cultura del consumismo e l'ossessione per il lusso nell'industria musicale. A differenza di molte canzoni pop, che celebrano la ricchezza e l'opulenza, “Royals” assume una posizione contraria, parlando dalla prospettiva di qualcuno che non si adatta a quel mondo.

Lorde canta di diamonds on your timepiece (diamanti sull'orologio) e di jet planes, islands, tigers on a gold leash (jets, isole, tigri al guinzaglio d'oro), descrivendo uno stile di vita che considera alieno e artificiale. La canzone è una dichiarazione di indipendenza e autenticità, che promuove una vita priva di superficialità e basata su esperienze reali piuttosto che su beni materiali. Questa critica alla società dei consumi ha risuonato soprattutto tra le giovani generazioni, rendendo “Royals” un inno anti-materialista.

Se stai cercando canzoni per imparare l'inglese per migliorare abilità come la comprensione orale, il vocabolario e la grammatica, non perderti il nostro articolo sulle “Le 18 canzoni raccomandate da Speak Up per esercitarsi con l'inglese (organizzate per livello)”.

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